Décio Otero

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Décio Otero nasceu na cidade de Ubá, Zona da Mata em Minas Gerais.
Em 1951 inicia seus estudos de dança, com Carlos Leite, no Ballet de Minas Gerais onde dança o Espéctro da Rosa, Folhas de Outono, Les Sylphides e Love Letters
Em 1956 ingressa no corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro trabalhando com:
Tatiana Leskova, Maryla Gremo, Eugênia Feodorova, Denis Gray, Helba Nogueira, Leonide Massine, Willham Dollar, Vaslav Veltchek, Harald Lander e Nina Verchinina.
No Theatro Municipal dança, como primeiro bailarino, os ballets:
Yara, Romeu e Juliêta, O Combate, Masquerade, Gaité Parisienne, O Compositor e Salomé.
Em 1959 recebe da A.B.C.T. O prêmio de bailarino revelação por sua atuação no Pas de Deux do Cisne Negro.
Nesse mesmo ano percorre o Brasil dançando ao lado de Margot Fonteyn e Michael Sommes o ballet Giselle, montagem do ballet do Rio de Janeiro dirigido por Dalal Achcar.
Em 1960 ganha todos os prêmios da crítica do Rio de Janeiro por sua atuação no ballet Yara com coreografia do dinamarquês Harald Lander.
Na abertura oficial do primeiro concurso internacional de ballet do Rio de Janeiro dança o Pas de Deux Romeu e Julieta com Berta Rozanova e coreografia de Maryla Gremo.
Em 1964 é convidado por Beatriz Consuêlo a ingressar no corpo de baile do Grand Theatre de Geneve (Suiça) dirigido por Serge Golovine onde dança papeis de destaque como:
La Somabulle (George Balanchine), Dessins Pour Les Six (John Taras), Annabel Lee, Narcise e Noite de Walpurgis (Serge Golovine).
Em 1966 ingressa na Ópera de Colônia (Alemanha) dirigida pelo coreógrafo americano Todd Bolender, dançando:
Etude (Harald Lander), O Quebra Nozes e Raymonda (George Balanchine).
Em 1967 é convidado por Harald Lander para interpretar o primeiro papel do filme de dança The king, rodado em Copenhaguen (Dinamarca) e projetado em Eurovision, tendo como partner a prima bailarina Manola Asensio.
Nesse mesmo ano transfere-se para a Òpera de Frankfurt, na qualidade de primeiro bailarino, onde dança ballets importantes de Todd Bolender:
Souvenirs, Presentation, O Príncipe Igor.
De Balanchine dança:
O Quebra Nozes e da coreógrafa inglesa Mary Skiping dança Giselle.
De André Doutreval dança várias coreografias e nesse período dança e realiza coreografias contemporâneas para o teatro experimental de Frankfurt/Main.
Em 1970 retorna ao brasil e no ano seguinte, junto Marika Gidali, funda o Ballet Stagium, após realização de uma série de programas didáticos de dança na TV Cultura de São Paulo.
Em 1972 realiza a primeira viagem internacional com o Stagium dançando no teatro Coliseu em Buenos Aires.
Em 1974com a obra Jerusalém (Antônio de almeida prado) ganha o grande prêmio da A.P.C.A.
1975- realiza turnê nos Estados Unidos, por toda a costa leste, (de Alabama a Nova York) merecendo ótimas críticas do New York times e da revista Dance Magazine.
Com os balés Prelúdios, Diadorim e Dona Maria Primeira, A Rainha Louca apresenta-se em Paris no Festival International de La Danse, no teatro Champs Elisée, sendo considerado pela crítica Irene Lídova, o mais representativo coreógrafo brasileiro.
Obtém estrondoso sucesso no Festival Internacional de Artes Cênicas de Guanajuato no México.
Em 1977 cria o espetáculo Kuarup, ou A Questão do índio.
1980/92-apresenta-se pela quinta vez por toda a América Latina e nos Festivais de L´Aquila (Italia), Hungria, Espanha, Suiça, Cuba, Taipei e Temuco, no Chile.
No Festival Internacional da Cidade de San Luis Potosí (México) apresenta a obra Dança Das Cabeças recebendo o prêmio de melhor trabalho do festival.
Participa do estival de Lyon (França) com as obras: Kuarup, Choros e Batucada obtendo enorme sucesso de público e crítica.
Durante sua estadia em Lyon realiza espetáculos especiais para estudantes (crianças e adolescentes) tendo como palestrante a doutora e pesquisadora em dança Cássia Navas).
Recebe a medalha de mérito cultural outorgada pelo Conselho Nacional de Dança, órgão vinculado ao conselho internacional da Unesco.
A convite da fundação Japão viaja para àqueles pais visitando várias cidades e entrando em contato com expoentes da dança japonesa clássica e tradicional.
1995- obtém enorme sucesso com a obra Anjos da Praça apresentando-se pela sétima vez no Festival Internacional de Artes Cênicas de Guanajuato (México).
1999- é autor dos livros:
Stagium, as Paixões da dança - Editora Hucitec e Marika Gidali - Singular e Plural, Editora Senac.
2000- junto a Marika Gidali ganha o prêmio Sócio-Educando concedido pela Ilanud e a Unicef por seu trabalho junto aos jovens infratores de todo o país. Como parte do prêmio viaja ao Canadá com Marika Gidali para pesquisar e conhecer o sistema judiciário e carcerário daquele país.
2001 - Resultante desse trabalho de pesquisa coreografa a obra Á Margem dos Trilhos produzido em parceria com o Sesc/São Paulo e a Secretaria de Cultura da Capital.
2002-2003 - Coreografa a obra Stagium Dança O Movimento Armorial sobre o movimento criado na década de 70 em Pernambuco por Ariano Suassuna.
Para o Projeto Joaninha (100 crianças da região periférica de São Paulo) coreografa Danças da Ilha de Santa Cruz e Atravessando a Floresta. Junto a Marika Gidali dirige e participa do Projeto Professor Criativo.
É detentor de vários prêmios da A.B.C.T. Junto ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro e, em São Paulo, tem inúmeras obras premiadas pela A.PC.A. E prêmio Governador do Estado.
Em Gunajuato (México) ganha o Trofeu Cervantes.
É premiado com a ordem do mérito cultural 2005 por relevantes serviços prestado a cultura nacional.
Sua vida e obra é tema de tese de doutorado e pós-graduação de Elizabeth Gomes para a Universidade Mackenzie.
É autor de mais de 100 coreografias destacando-se:
Quebradas do Mundaréu, kuarup ou a questão do índio, coisas do brasil, Stagium Dança O Movimento Armorial, Missa dos Quilombos, Estatutos do Homem, Tangamente, Diadorim, O Mandarim Maravilhoso, Dona Maria Primeira, A Rainha Louca, Santa Maria de Iquique, Floresta do Amazonas, crimes, Das Terras de Benvirá, Dance Lá Que Eu Danço Cá, Pátio dos Milagres, Que Saudade, Elis!, Valsas e Serestas, Sonhos,
Estudo Brasileiro Número 02 Batucada, Modinhas, Na Neblina, O Uirapurú, Estudo Brasileiro Número 05 Choros e outros.
Em teatro coreografou as peças:
A Que Ponto Chegamos.
Texto e direção de Oswaldo Mendes com Ester Góes e Walter Breda, música original de Tato Fischer
Voltaire, Deus Me Livre e Guarde.
Texto de Oswaldo Mendes e direção de Marika Gidali. Trilha musical de Décio Otero.
Ballets dançados antes do stagium:
Dom Quixote (Pas de Deux), Les Silfhides, Romeu e Julieta (coreografia Serge Lifar e Maryla Gremo)
Le Combate (coreografia Wilham Dollar), Sinfonia amazônica (coreografia Helba Nogueira)
O Compositor (Coreografia Denis Gray), Giselle, Beau Danube (coreografia Leonide Massine), Gaité Parisienne (coreografia Leonide Massine), Preságios (coreografia Leonide Massine), Lára (coreografia Harald Lander), Etudes (coreografia Harald Lander), Les Indes Galantes (coreografia Harald Lander) A Boutique Fantástica (coreografia Leonide Massine), O Espéctro da Rosa, Folhas de Outono (coreografia Ana Pavlowa), Carnaval Zuimalutti (coreografia Nina Verchinina), O Quebra-Nozes, La Sonambule (coreografia Balanchine), Presentation (coreografia Serge Golovine), Annabell Lee (coreografia Serge Golovine), Suite En Blanc (coreografia Serge Lifar), Shererazade, The King (coreografia Harald Lander), Pavane Para Uma Infanta Defunta (coreografia Vaslav Veltchek), Noite de Walpurgis (Coreografia Serge Golovine), Gopak (coreografia Eugênia Feodorova), Raymonda (coreografia Balanchine e Eugênia Feodorova), Concerto (coreografia Wilham Dollar), Salomé (coreografia Denis Gray), Baile dos Gradduados (Tatiana Leskova), Descobrimento do brasil (coreografia Tatiana
Leskova e Eugênia Feodorova), O Galo de Ouro, Time Cycle (coreografia Tod Bolender), Episódios (coreografia André Doutreval), Narcise (coreografia Serge Golovine), Morte de Um Pássaro (coreografia Ismael Guiser), Pássaro Azul, D. Juan (Coreografia Eugênia Feodorova), Pácto (coreografia Denis Gray), Masquerade (coreografia Tatiana Leskova), Caprício Hespanhol (coreografia Leonide Massine), Tragédia Dançante (coreografia Denis Gray), Valsa Triste (coreografia Nina Verchinina), Variações Sinfônicas (coreografia Tatiana Leskova) O caso do vestido (coreografia klaus viana), Dessins Pour Les Six (coreografia John Taras), Arcade (coreografia Atílio Labis), Pas de Dix (coreografia Jorge Balanchine), Stil Point (coreografia Tod Bolender), Adagio da Rosadonizettiana ( coreografia Tod Bolender), O Mandarim Maravilhoso ( coreografia Tod Bolender), Souvenirs (coreografia Tod Bolender)
Òperas:
La Traviata, Fausto, Cosi Fan Tutti, Ainda, Lo Schiavo e Le Piquet Dame Tannhauser, Carmem, O Guarany, Príncipe Igor, Cantata Carmina Burana, O soldado, Manon, Frei Schutz, O Rapto do Seraile Rigolêto

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